刚刚入春的上海，黄浦江畔传来佳音，国家级文艺力量再度如约而至。3月3日12:18，2026国话·上海演出季正式开票，中国国家话剧院率先揭晓今年演季两部重磅力作——话剧《苏堤春晓》与文献话剧《抗战中的文艺》，两部作品将先后于4月登陆黄浦文化中心·大上海剧场。据悉，本届演出季总计将带来六部风格各异的精品剧目，以多元舞台叙事续写京沪文化双向奔赴的佳话，为上海这座亚洲演艺之都注入春日艺术暖流。
作为中国话剧的“国家队”，国话与上海的文化渊源由来已久。从2003年“国话上海演出周”到持续六年的演出季品牌，这场跨越南北的文化对话早已成为业界标杆。去年重启的演出季创下97.8%的上座率、2.8亿线上曝光量的亮眼成绩，剧评人用“国宴”、网友们用“细糠”等热词盛赞其艺术水准。
去年深秋《北京法源寺》一票难求的盛况犹在眼前，丙午新春田沁鑫院长带领主创团队再赴沪上之约，率先登场的两部作品风格迥异却同样厚重，以千年宋韵与烽火初心的双重表达，践行“中国式演剧观”的守正创新。后续四部剧目虽暂未公布全貌，但已引发剧迷期待。
宋韵新声：《苏堤春晓》让东坡精神照进当代
“春到苏堤风拂柳，千年文脉踏春来”，由田沁鑫、张昆鹏编剧，田沁鑫、高蕾蕾联合执导，辛柏青领衔主演的《苏堤春晓》，将于4月10日至12日率先与观众见面。这部斩获第十八届中国戏剧节“优秀剧目奖”的作品，以非线性叙事结构串联苏东坡两次杭州任职的人生片段，在亦庄亦谐的演绎中，勾勒出这位北宋名士“为官一任、造福四方”的儒者情怀与“一蓑烟雨任平生”的人生智慧。
著名评论家毛时安曾在观看该剧后连夜写下充满激赏的剧评——“新质审美话剧”，发表于《文汇报》：“它跳出‘文人+官员’的固化创作路径，以‘大宋公务员’的全新视角解锁苏东坡的精神世界，堪称非典型的新质审美话剧。密集鲜活的语言狂欢、古今交融的舞台拼贴，让严肃历史变得幽默可爱，而辛柏青游刃有余的演绎，更让这位‘基层公务员’的济世初心与旷达风骨跃然台上，令人动容。”
“苏轼的三重人格——善良的人、儒者、变革者，是贯穿全剧的核心脉络。”导演田沁鑫介绍，剧目以疏浚西湖、营造苏堤、兴办“安乐坊”等民生实事为主线，既展现“做市长的苏东坡”的治理智慧，也呈现“做诗人的苏东坡”的才情风骨，剧中穿插的《水调歌头》《饮湖上初晴后雨》等经典诗词，让千年文脉在舞台上自然流淌。辛柏青曾在谈及主演心得时表示：“塑造苏东坡不仅要还原其文人气质，更要传递他身处逆境却始终心系百姓的赤子之心，这种精神在当下依然具有强大的感染力。”此前他在《人民日报》撰文中更是提到：“李白的狂放、王阳明的通透、周秉义的坚忍……每个角色都曾带给我不同的感悟。但苏轼于我而言，意义格外特殊。他不仅是我表演生涯的新突破，更给予我面对困境的力量，成为我人生的'精神坐标'。他教会我，纵使人生坎坷，也要在风雨中活出一份豁达与从容。”
舞台呈现上，该剧将宋韵美学与现代科技完美融合。以宋画为基调的山水画影像动态流转，配合“景随人走，步移景迁”的舞美设计，营造出亦真亦幻的写意空间。实时摄影、影视化拍摄等技术手段的运用，打破了古今时空界限，让观众在传统与当代的视觉碰撞中感受宋韵之美。
烽火弦歌：《抗战中的文艺》致敬文艺先驱
如果说《苏堤春晓》是穿越千年的文化对话，那么4月17日至18日上演的文献话剧《抗战中的文艺》，则是一场跨越时空的精神传承。这部由秧禾之文工作社编剧、田沁鑫导演，李光洁、关晓彤领衔主演的作品，以1931年至1945年的抗战岁月为背景，全景式再现了鲁迅、郭沫若、茅盾、冼星海等文艺名家的热血求索之路。
作为国话首部文献话剧，该剧以严谨的史料考证为基础，采用“歌队叙事+角色演绎”的创新形式，演员既是叙事者也是剧中人，在虚实交织中铺展抗战文艺的壮丽画卷。舞台上，装置影像艺术与戏剧表演深度融合，多媒体投影还原的抗战风云与《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等经典旋律交织，构建出一座立体的“文艺抗战博物馆”。导演田沁鑫表示：“这部剧不仅是对先辈的致敬，更是对文艺初心的追问——在民族危亡之际，文艺是冲锋的号角；在和平年代，文艺更应成为引路的明灯。”
强大的演员阵容为剧目注入灵魂。李光洁饰演左翼文艺先驱夏衍，为贴近角色深入研读史料，力求展现知识分子的家国情怀；田雨、王挺等实力派演员则分别塑造茅盾、田汉等经典形象，用精湛演技传递革命文艺精神。其中，青年演员关晓彤饰演“人民艺术家”秦怡的表现尤为亮眼，成为该剧的一大看点。为精准诠释这位文艺先驱，关晓彤不仅通读秦怡传记与相关史料，反复揣摩角色的言行举止，更将秦怡“一生在追求中，活得越老，追求越多”的人生信条融入表演，排练时常常提前两小时到场走位，甚至睡前仍在反复默词打磨台词。她在创作心得中提到：“追求信仰不限年龄，秦怡前辈以舞台为战场的坚守，让我深刻理解了‘戏无大小，心守平常’的真谛，演员的每一滴汗都要落入时代的沃土。”
有剧评指出，关晓彤以端庄大气的造型、字正腔圆的台词和稳扎的台风，精准传递出秦怡秀外慧中、坚毅柔韧的精神气质，打破了大众对“流量演员”的固有认知。秦怡本人生前观看演出后也曾点赞：“她让我看到了年轻演员的敬畏心。”这场跨越半个多世纪的艺术对话，让关晓彤凭借话剧舞台的扎实表现斩获梅花奖提名，成为当年最年轻的提名者之一，也印证了话剧舞台作为演员“试金石”的真正价值。剧中跨越文学、戏剧、音乐、美术等多个艺术领域的经典片段，集中展现了中国文艺在苦难中绽放的精神力量。
双向奔赴：京沪文化碰撞催生艺术新篇
近年来，国话始终坚守“以人民为中心”的创作导向，在田沁鑫“守正创新”的创作理念引领下，形成了兼具思想性与观赏性的艺术风格。从《北京法源寺》的历史思辨到《直播开国大典》的技术创新，再到此次两部作品的风格突破，国话用精品力作回应着时代命题：在娱乐化浪潮中，严肃戏剧依然能赢得观众的热爱与尊崇。
2026国话·上海演出季仍以黄浦文化中心·大上海剧场为主场，票价从180元至880元不等的梯度设置，兼顾不同观众群体的观演需求（温馨提示：180元票档座位有视线遮挡）。演出季不仅是艺术盛宴，更是京沪文化深度融合的生动实践——作为中国话剧发源地的上海，以海派文化的包容与敏锐承接国家级艺术资源；国话则通过上海这一国际化平台，检验“中国式演剧观”的当代价值。首发两部剧目的开票已引发沪上剧迷热情关注，在浦江两岸的春意中，还有更多好戏即将到来，而这一季涵盖六部作品的戏剧盛会，为亚洲演艺之都增添最丰厚明媚的风景，让观众在剧场中感受中华文明的精神力量，见证中国戏剧的蓬勃生机。
在四月的春风里，让我们走进剧场，在宋韵风雅与烽火弦歌中，赴一场与经典的约会，赴一次与初心的重逢。
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